第64届戛纳国际电影节于北京时间5月23日零点在法国戛纳落下帷幕。本届戛纳国际电影节“一种关注”单元于5月21日揭晓。由导演库斯图里卡等组成的五人评审团将“一种关注”单元最佳影片奖授予韩国导演金基德的纪录片《阿里郎》以及德国导演安德里亚斯·德里森的《停间站》。在颁奖礼上，金基德表示不知道如何表达感激之情，随后在现场唱起了《阿里郎》。 “一种关注”单元另一个重要奖项也花落亚洲电影人，最佳导演奖颁给了执导《再见》的伊朗导演穆汗默德·拉素罗夫。同时，执导《艾琳娜》的俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫获得评审团特别奖最佳导演奖。　　
    中国导演曾多次入围 “一种关注”单元，在上一届戛纳电影节上，中国导演王小帅的《日照重庆》就入围了“一种关注”单元。在韩国、伊朗电影人获奖消息传来时，中国电影人与影评人正在反思：华语电影为何连续两年无缘戛纳电影节奖项？ 　
  戛纳国际电影节是中国观众比较熟悉的一个电影节，也曾是中国电影人扬名立万的舞台。从上一届戛纳电影节开始，华语片在竞赛单元踪影皆无。倒是诸多影星在电影节开幕式、影片首映式等场合频频精彩亮相。难怪有人说，对于中国影人来说，戛纳电影节只留下红毯上的华丽背影。　
  那么，华语电影究竟怎么了？5月7日，中国电影网站时光网发布了一篇署名孟天翔的文章《金棕榈权座上的十五位华人评委》，让我对国内一部分电影媒体人的看法有了了解。文章题目中“权座”一词的运用，以及文中充斥着的那种无知者无畏的妄自尊大，似乎很容易让人理解他们的心态：只要华语片没有获奖，那就是评委的眼光问题。照这个逻辑推理，每年都应该有华语电影入围戛纳电影节。　
  当年，《霸王别姬》等华语片曾风光无限。2009年的戛纳对于华语电影人来说，也是个值得回忆的时光。杜琪峰、蔡明亮、娄烨等华人导演的作品纷纷入围主竞赛单元。但事实证明，即使那一届如此风光的华语片戛纳聚会，也以极其平庸的成绩收场。显然，近年来戛纳电影节“华语片情结”正在盲目膨胀，正弥漫于国内一些媒体。有则荣，无则衰，似乎电影节入围成了衡量电影的唯一标准。但是重新观看世界的电影版图，稍微冷静下来就可以看到华语片的差距到底在哪里了。　　
    欧洲电影有着几十年电影批评文化底蕴的沉淀，几代电影人侧重于通过作品深层挖掘当代社会人性以及侧重于时代背景下的精神分析，这些兼顾人生哲思和社会批判的电影筑起了欧洲电影的牢固城墙。每年戛纳电影节，不管国内媒体如何划分大年小年，总是有那么一些令人钦佩的艺术作品，或反思历史，或警示人性。2009年，金棕榈奖得主《白丝带》就是一部当代社会警示录。与此相比，中国导演近年来急功近利的心态最终导致了创作力的枯竭。前几年曾经在戛纳获得过奖项的几位导演，如今大都已不怎么坚持当初的艺术理想。2010年曾入围戛纳电影节主竞赛单元的《日照重庆》只能算是中流作品，与保持人文传统的欧美导演作品以及在保留传统的基础上勇于创新的亚洲其他国家电影导演的作品相比起来，还是有些差距。