阿伦·雷乃

 
         阿仑·雷乃，1922年6月3日生于法国莫尔比昂省的省府瓦讷市，自幼酷爱文学和心理学。14岁时，迷上了电影，并制作了一部8mm短片，随后进入巴黎一所电影学院深造。毕业后，从事副导演多年。33岁时，他的纪录短片《夜与雾》，改变了纪录片的传统模式，纪录成为了一种心灵的延续。　　真正让他声名大噪的是四年之后的《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》。这两部反情节的影片最大限度地提供了电影语言的可能性，极具革命意义。重要流派，左岸派地位得到确立。雷乃则是首当其冲的旗手。此后的作品良莠不齐，但他鲜明的电影立场还是让人过目难忘。进入上世纪90年代，雷乃和许多领袖级电影大师一样，改弦更张，回归传统，开始注重电影的观赏性。《人人都唱这支歌》便是他这个阶段最具代表性的作品。
        他是法国新浪潮的中坚分子，但跟其他新浪潮影人不同的是，他没有《电影笔记》杂志的背景，他的特点是关注形式主义、现代主义以及社会和政治议题，经常以时间和记忆作为主题，从严肃文学中汲取营养，从哲学高度看问题；在叙事结构上采用神秘而新奇的手法，摄影华丽，剪辑重抒情性，作品常惹争议。
      作品年表：
      阿仑·雷乃(照片1)最初拍摄短片，　　
    1997 《人人都唱这支歌》　　（又译[法国香颂]）Same Old Song　　
    1993 《抽烟/不抽烟》Smoking/No Smoking　　
    1989 《我要回家》I Want to Go Home　　
    1986 《几度春风几度霜》Mélo　　
    1984 《生死恋》]Love Unto Death　　
    1983 《生活像小说》Life Is a Bed of Roses　
    1980 《我的美国舅舅》]My American Uncle　
    1977 《天意》Providence　
    1966《战争结束了》War Is Over　
    1961 《去年在马里昂巴德》Last Year at Marienbad　
    1959 《广岛之恋》Hiroshima mon amour
    1958年：《苯乙烯之歌》
    1956年：《全世界的记忆》
    1955年： 《夜与雾》
    1952年：《雕像也在死亡》（被检查机关禁映）
    1951年：《格尔尼卡》
    1950年：《高更》
    1948年：《凡高》